陈幼坚：下一站“纯艺术”

陈幼坚一直认为在生命的某个岔路口，好奇心的驱使让他拐进了一条路，去追寻一个发光的玻璃球，追着追着，他就成了设计界的“教父”。

2012 年对于他是收获颇丰的一年：艺术上，他的“i Eye 爱”主题创作继在香港、上海及米兰展出后，获北京新时代画廊邀请，于9 月移师北京798 艺术区亮相；在设计领域，他打造的“澳门银河”**私人会所“红伶”(China Rouge)也在各界引起广泛轰动。艺术与设计，陈幼坚频频“玩过界”，让他的心里对未来多了一些思考：他越来越清晰地知道他所追寻的那个玻璃球，名字叫 “纯艺术”。

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在设计界，陈幼坚的名声响当当。

美籍华人、设计理论家王受之称他是“香港设计界很另类的一位奇才”。生活中每个认识陈幼坚的人都知道，他是可口可乐中文标识的设计师，而这却并不能让他沾沾自喜。

“我其实不太希望别人总是只提到我是可口可乐中文标识的设计师，担心大家对我的了解局限于此。其实，平面设计只是我设计生涯的起点，而我现在所涉及的领域已从平面、产品包装、品牌定位，扩展至室内设计并跨越到建筑……其实， 你知道吗，我不是学设计出身的！”没有人能否认陈幼坚在设计上的天赋，而他人生的**位老师便是父亲。童年记忆中，**学堂都没进过的父亲其实是个极有艺术天分的人。他每天守着水果店，发现从外地运到香港的水果都会装在一个木箱子里，而水果取出来之后那些箱子就变成了无用的垃圾，于是灵机一动、变废为宝，将那些箱子带回家，做成各种各样的柜子和桌子。当父亲做这些家具的时候，陈幼坚就在一旁当父亲的小助手。受父亲影响，很小的时候他就热爱创作并在20岁的时候进入了一家外国的4A 广告公司做学徒。有时候，命运就是那么的难以捉摸，大概很少有人知道，他学习的专业其实是数学与化学。他仿佛命定般地入了设计行。后来，他凭着仅仅十个月的夜间设计课程培训，以初生牛犊不怕虎的精神在设计行当闯了下去。

一方面，早年在外国公司打工的经历，使陈幼坚深刻地体会并了解了西方审美的需求；另一方面，家庭的传统教育让中国的文化浸润在他的骨子里，无处不在，如影随形。于是，东方的情与西方的韵**结合，成为他*树一帜的设计风格。先是代表作不断涌现—1980 年，他成立陈幼坚设计公司时，将中国民间传统吉祥图案中的“四喜娃”用现代的表现手法做成了公司标识；1990 年，他收藏了一块寓意为年年有余的连体鱼古玉，成为了后来设计日本在香港的西武百货标识的灵感来源；同年，20 年代初上海香烟海报上的绝色女郎，成为了陈幼坚品牌“东西坊”的系列产品图案；2002 年，可口可乐公司邀请陈幼坚重新设计“可口可乐”中文字体标识，以取代自1979 年一直在国内沿用的楷体字体标识。

灵感突现，他瞬间想到怎么去做，把原英文字体标识融汇在中文字体上，使可口可乐的中文标识与英文标识的风格和谐统一。

天分和勤奋使得各种荣誉接踵而至—1996 年，陈幼坚的公司便被纽约设计界视誉为“圣经”的《Graphis》杂志选为世界***佳设计公司之一，这是**一家列位其中的亚洲公司；1987 年， 由于平面设计**田中一光的**，他在日本逐渐产生影响力；2002 年应日本*负盛名的平面设计画廊Ginza Graphic Gallery 之邀，在东京银座举行个展，成为*位获此殊荣的华人设计师。从香港到**，他所获得的奖项超过600 个，他形容自己曾一度拿奖拿到手软，这些奖项再次证明了他在设计上的天赋。然而这个曾经的设计狂人，突然在50 岁来临之前，觉得该做的事都已经做完了。

60岁 俗世人生不过偌大浮世绘

自2000年起，陈幼坚不断在创作领域上做出新尝试，从纯粹的商业设计走向艺术领域。除了两次入选上海双年展(2002年及2006年) 和“香港当代艺术双年奖”(2009年及2012年) 之外，陈氏亦是*位获邀于上海美术馆举行其商业及个人纯艺术作品展的香港设计师。另外，他于2003 年在香港文化博物馆举行的回顾展亦得到了极大的回响。他的艺术作品曾参展于瑞士“巴塞尔**艺术博览会”、英国伦敦红楼轩基金会主办之“梦02”展览等，并获中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆及私人藏家收藏。

“设计绝对是美的一种表现方式，但可惜的是它相对被动，例如随着时间的流逝，一个产品消逝了，那么产品的标识也自然随之而去。反观经典的艺术作品，从开始便是以自身为欣赏主体，不会随着任何外界因素变化，可以永恒存在。”对过了知天命之年的陈幼坚来说，*大的决定就是从商业设计逐步向纯艺术转型。

相比“设计教父”，陈幼坚觉得“艺术家”更符合他现在的定位。他对图像比较敏感，热衷摄影，认为摄影是*直接的说故事的方式。终于在2010 年他的“i Eye 爱”( 通过iPhone，把眼睛看到的喜爱的事物记录下来) 主题创作相继在香港、上海、米兰和北京展出，并计划于今年在东京大阪开展。iPhone 的好处就是在车上赶路时，能更方便地记录下车窗外转瞬即逝的景物，拍摄往往没什么计划，出来的结果也*纯粹。开始时，他并没有想过要发表这些作品，后来越积越多，偶尔回顾，发现这些iPhone 拍摄的系列作品，记录下了当代都市的急速变化，语汇涵盖摄影、设计、纪实与叙事。

当然，陈幼坚在2012 年*轰动的事件即是亲自操刀“澳门银河”**私人会所—“红伶”的艺术设计了。2012 年3 月，“红伶”终于向世人撩开神秘面纱，这是一个专为品位人士所设立的**私人会所。陈幼坚对它的创作思考是：女性孕育宇宙大地，是大自然的创造者，女人才是*伟大的，即便是高端商务男士的场所，寻找的也是女性给予的温柔与浪漫。有了这个思考，他就以女性为主题，用他早已纯熟于胸的“东情西韵”手法，以19 世纪80 年代野性绮丽的巴黎夜幕、20 世纪30 年代上海的流金岁月为灵感，重现那个年代的艺术风格。陈幼坚整整花了一年半时间打造“红伶”，作为一个颠倒众生的会所，要做到高雅而不俗艳绝非易事。或许这里面也有他自己的梦，63岁，风华已经阅尽，世事也皆为洞明，俗世人生莫过偌大的一个浮世绘。